Każda kreatywność jest częścią niewytłumaczalnego cudu. Dlaczego tysiące ludzi rysuje, podczas gdy Ivan Aivazovsky potrzebował godziny, aby namalować trywialny, ale niepowtarzalny krajobraz morski? Dlaczego o wojnie napisano tysiące książek, podczas gdy „Wojnę i pokój” kupuje Lew Tołstoj, a „W okopach Stalingradu” tylko Wiktor Niekrasow? Do kogo i kiedy przychodzi ta boska iskra, którą nazywamy talentem? I dlaczego czasami ten prezent jest tak wybiórczy? Najprawdopodobniej Mozart był jednym z najbardziej pomysłowych ludzi, którzy chodzili po naszej ziemi i co dał mu geniusz? Niekończące się intrygi, kłótnie i codzienna bitwa o kawałek chleba, w zasadzie przegrany.
Z drugiej strony, studiując biografie znanych kompozytorów, których fakty z życia zostaną omówione poniżej, zrozumiesz, że nic ludzkiego nie jest im w znacznie większym stopniu obce niż zwykłym ludziom. Niemal każdy kompozytor w swojej biografii nie ma, nie, a nawet wymyka się „zakochaniu się w żonie swojego patrona” (czyli osobie, która jest banalna lub nie pozwoliła umrzeć z głodu ani nie uratowała przed przepisywaniem notatek przez 12 godzin dziennie), „zakochał się 15 -letnia córka księżniczki NN ”, albo„ poznała utalentowaną śpiewaczkę XX, która niestety za bardzo kochała pieniądze ”.
I byłoby dobrze, gdyby chodziło o moralność epok. Ale w tym samym czasie co muzycy, którzy zostali okradzeni przez towarzyszy życia i wierzycieli, byli ich koledzy, którzy stosunkowo wygodnie wykorzystali swój talent, wywołując zazdrość otaczających ich osób. Jean-Baptiste Lully, nawet po tym, jak „Król Słońca” stracił zainteresowanie nim, prowadził życie zamożnego, choć chorego, bogatego człowieka. Wielokrotnie przeklęty plotkami, ale niewinny śmierci Mozarta, Antonio Salieri zakończył życie w zamożnej starości. Młodzi kompozytorzy włoscy nadal otrzymują nagrodę Rossiniego. Najwyraźniej talent kompozytora wymaga zwykłej codziennej ramy zdrowego rozsądku i doświadczenia.
1. Historia opery światowej rozpoczęła się od Claudio Monteverdiego. Ten wybitny włoski kompozytor urodził się w 1567 roku w Cremonie, mieście, w którym mieszkali i pracowali słynni mistrzowie Guarneri, Amati i Stradivari. Już w młodym wieku Monteverdi wykazał się talentem do kompozycji. Napisał swoją operę Orfeusz w 1607 roku. W bardzo skąpym libretcie dramatycznym Monteverdiowi udało się wprowadzić głęboki dramat. To Monteverdi był pierwszym, który spróbował wyrazić wewnętrzny świat człowieka poprzez muzykę. Aby to zrobić, musiał użyć wielu narzędzi i udowodnić, że jest wybitnym mistrzem instrumentacji.
2. Założyciel muzyki francuskiej Jean-Baptiste Lully był Włochem z pochodzenia, ale Ludwik XIV tak polubił jego twórczość, że król słońca mianował Lully „superintendentem muzyki” (teraz stanowisko to będzie nazywane „ministrem muzyki”), wyniósł go do szlachty i obsypał pieniędzmi ... Niestety, nawet wielcy królowie nie mają władzy nad losem - Lully zmarł na gangrenę, po ukłuciu kijem przewodnika.
3. Geniusz Antonio Vivaldi, jak wiadomo, zmarł w biedzie, jego majątek został uznany za długi, a kompozytor został pochowany w wolnym grobie dla ubogich. Co więcej, większość jego prac zaginęła przez długi czas. Dopiero w latach dwudziestych profesor Konserwatorium w Turynie Alberto Gentili, który całe życie poszukiwał dzieł Vivaldiego, odkrył w archiwum kolegium klasztoru San Martino ogromną liczbę wokalizacji, 300 koncertów i 19 oper wielkiego kompozytora. Wciąż znajdują się rozproszone rękopisy Vivaldiego, a bezinteresowna praca Gentile jest poświęcona powieści Frederico Sardelii „Sprawa Vivaldiego”.
4. Johann Sebastian Bach, bez którego dzieł nawet podstawowe wykształcenie pianisty jest nie do pomyślenia, za jego życia nie otrzymał nawet setnej części obecnego uznania jako kompozytora. On, doskonały organista, musiał nieustannie przenosić się z miasta do miasta. Lata, w których Bach otrzymywał przyzwoitą pensję, uznano za dobry okres i nie znaleźli winy w dziełach, które napisał na służbie. Na przykład w Lipsku żądano od niego dzieł, które nie byłyby zbyt długie, nie przypominały opery i „budziły podziw publiczności”. W dwóch małżeństwach Bach miał 20 dzieci, w tym zaledwie 7. Zaledwie 100 lat po śmierci kompozytora, dzięki twórczości muzyków i badaczy, opinia publiczna doceniła talent Bacha.
5. W latach pracy niemieckiego kompozytora Christopha Willibalda Glucka w Paryżu (1772 - 1779) wybuchł konflikt, który nazwano „wojną glucistów i pikchinistów”. Drugą stronę uosabiał włoski kompozytor Piccolo Piccini. Sedno sporu było proste: Gluck próbował zreformować operę tak, aby muzyka w niej była zgodna z dramatem. Zwolennicy tradycyjnej opery byli przeciwni, ale nie mieli autorytetu Glucka. Dlatego uczynili Piccini swoim sztandarem. Skomponował śmieszne włoskie opery i przed przyjazdem do Paryża nigdy nie słyszał o wojnie. Na szczęście Piccini okazał się osobą zdrową i utrzymywał ciepłe relacje z Gluckiem.
6. „Ojciec Symphony and Quartet” Joseph Haydn miał rozpaczliwie pecha do kobiet. Do 28 roku życia, głównie z powodu rozpaczliwej biedy, żył jako kawaler. Potem zakochał się w najmłodszej córce swojego przyjaciela, ale prawie w dniu, w którym Haydn miał poprosić ją o rękę, dziewczyna uciekła z domu. Ojciec zaproponował muzykowi, że poślubi jego najstarszą córkę, która miała 32 lata. Haydn zgodził się i wpadł w niewolę. Jego żona była rozrzutną i kłótliwą kobietą, a co najważniejsze, gardziła muzycznymi zajęciami męża, mimo że stanowiły jedyny dochód rodziny. Maria mogła z powodzeniem użyć nut jako papieru do pakowania lub lokówek. Sam Haydn powiedział na starość, że nie obchodzi jej, czy wyszła za mąż za artystę czy szewca. Później, pracując dla Prince Esterhazy, Haydn poznał Antonio i Luija Polzelli, małżeństwo skrzypka i piosenkarza. Luigi miała zaledwie 19 lat, ale najwyraźniej miała już bogate doświadczenie życiowe. Oddała swoją łaskę Haydnowi, który miał już 47 lat, ale w zamian zaczęła bezwstydnie wyciągać od niego pieniądze. Popularność i dobrobyt dotarły do Haydna nawet wtedy, gdy w zasadzie nie były potrzebne.
7. Popularna w Rosji legenda, że Antonio Salieri otruł Wolfganga Amadeusza Mozarta z zazdrości o swój talent i sukcesy, była znana we Włoszech dopiero w latach 80. XX wieku, kiedy we Włoszech pokazano sztukę Petera Schaeffera Amadeusz. Spektakl został wystawiony na podstawie tragedii Aleksandra Puszkina „Mozart i Salieri” i wywołał burzę oburzenia we Włoszech. Plotka o konflikcie między Mozartem a Salierim pojawiła się za jego życia. Salieri był co najwyżej przypisywany intrygom i intrygom. Ale nawet te plotki opierały się tylko na jednym liście Mozarta do jego ojca. W nim Mozart narzekał hurtowo i detalicznie na wszystkich włoskich muzyków pracujących w Wiedniu. Relacje Mozarta i Salieriego były, jeśli nie braterskie, to dość przyjacielskie, chętnie wykonywali dzieła „rywala”. Jeśli chodzi o sukcesy, Salieri był uznanym kompozytorem, dyrygentem i nauczycielem, osobą zamożną, duszą każdej firmy i wcale nie ponurym, wyrachowanym mizantropem. Mozart, żyjący bez grosza przy groszu, pogrążony w nieuporządkowanych związkach, niezdolny do uporządkowania swoich dzieł, powinien raczej zazdrościć Salieri.
8. Twórca jasnowłosego koncertu chóralnego Dmitrij Bortniansky, podczas studiów we Włoszech, został zmobilizowany do pomocy Ojczyźnie. Hrabia Aleksiej Grigoriewicz Orłow, który przyjechał do Wenecji w czasie, gdy przebywał tam Dmitrij Stiepanowicz Bortnyansky, wciągnął kompozytora w tajne negocjacje z włoskim konsulem Marucim. Bortnyansky negocjował z takim sukcesem, że Orłow wprowadził go do wyższych sfer. Bortnyansky zrobił błyskotliwą karierę, osiągając stopień faktycznego radnego stanu (generała dywizji). I „Jeśli nasz Pan jest chwalebny na Syjonie”, napisał, zanim otrzymał stopień generała.
9. Ojciec Ludwig van Beethoven gorąco pragnął, aby jego syn podążał śladami Mozarta. Śpiewak z kaplicy dworskiej uczył się z małym chłopcem przez kilka godzin dziennie. Czasami, ku przerażeniu matki, organizował także nocne lekcje. Jednak po pierwszym występie koncertowym syna Johann Beethoven stracił zainteresowanie swoimi zdolnościami muzycznymi. Niemniej ogromna uwaga poświęcana muzyce wpłynęła na ogólne wykształcenie Ludwiga. Nigdy nie nauczył się mnożyć liczb i nie znał niemieckiej interpunkcji.
10. Legenda, że kiedy Niccolo Paganini zaczął raz łamać struny swoich skrzypiec i był w stanie dokończyć swój występ grając tylko na jednej strunie, ma dwa korzenie. W 1808 roku skrzypek i kompozytor mieszkał we Florencji, gdzie był nadwornym muzykiem księżnej Elizy Bonaparte, siostry Napoleona. Dla księżniczki, z którą Paganini miał dość namiętny związek, kompozytor napisał kilka utworów, w tym „Love Scene”, napisaną na dwie struny. Ukochany całkiem logicznie domagał się od kompozytora napisania czegoś na jedną strunę. Paganini spełnił jej życzenie, pisząc i wykonując wojskową sonatę Napoleona. Tutaj, we Florencji, Paganini jakoś spóźnił się na koncert. W wielkim pośpiechu wyszedł na widownię, nie sprawdzając nastroju skrzypiec. Publiczność z przyjemnością wysłuchała „Sonaty” Haydna, wykonanej jak zawsze nienagannie. Dopiero po koncercie odkryto, że skrzypce nastrojone były o cały ton wyżej niż fortepian - Paganini w trakcie swojego wykonania zmienił całe palcowanie Sonaty.
11. Gioacchino z Rosji, w wieku 37 lat, był najpopularniejszym, najbogatszym i najbardziej znanym kompozytorem operowym na świecie. Jego majątek był liczony w milionach. Kompozytora nazywano „włoskim Mozartem” i „słońcem Włoch”. U szczytu kariery przestał pisać muzykę świecką, ograniczając się do melodii kościelnych i nauczania. Na tak gwałtowne odejście wielkiego kompozytora od twórczości wysuwano różne wyjaśnienia, ale żadne z nich nie znajduje potwierdzenia w dokumentach. Jedno jest pewne: Gioacchino Rossini opuścił ten świat, będąc znacznie bogatszy niż jego koledzy, którzy pracowali przy pulpicie do grobu. Z przekazanych przez kompozytora funduszy utworzono konserwatorium w rodzinnym mieście kompozytora, Pesaro, ustanowiono nagrody dla młodych kompozytorów i librecistów, a tam, gdzie Rossini cieszył się ogromną popularnością, otwarto dom opieki.
12. Franz Schubert był za życia znany jako autor tekstów oparty na wersetach popularnych niemieckich poetów. Jednocześnie napisał 10 oper, które nie widziały sceny i 9 symfonii, których orkiestra nigdy nie wykonała. Co więcej, setki dzieł Schuberta pozostały niepublikowane, a ich rękopisy nadal znajdowano dziesiątki lat po śmierci kompozytora.
13. Znany kompozytor i krytyk muzyczny Robert Schumann przez całe życie cierpiał na schizofrenię. Na szczęście rzadko dochodziło do zaostrzeń choroby. Gdy jednak choroba zaczęła się objawiać, stan kompozytora stał się bardzo ciężki. Podjął kilka prób samobójczych, po czym sam trafił do szpitala psychiatrycznego. Po jednej z tych prób Schumann nigdy nie opuścił szpitala. Miał 46 lat.
14. Franciszek Liszt nie został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego - nie przyjmował obcokrajowców - a francuski etap kariery kompozytora i pianisty rozpoczął się występami w salonach. Wielbiciele talentu 12-letniego Węgra dali mu koncert we Włoskiej Operze, która miała jedną z najlepszych orkiestr. Podczas jednego z numerów po partii, w której młody Ferenc grał solo, orkiestra nie weszła na czas - muzycy wysłuchali gry młodego wirtuoza.
15. Słynna opera „Madame Butterfly” Giacomo Pucciniego nie od razu przybrała obecną formę. Pierwsze przedstawienie Madame Butterfly, które odbyło się 17 lutego 1904 roku w mediolańskim Teatro alla Scala, zakończyło się niepowodzeniem. W ciągu dwóch miesięcy kompozytor poważnie przerobił swoje dzieło, a już w maju Madame Butterfly odniosła ogromny sukces. Nie było to jednak pierwsze doświadczenie Pucciniego w przerabianiu własnych dzieł. Wcześniej, wystawiając operę „Tosca”, włożył do niej całą nowo napisaną arię - słynna piosenkarka Darkla, która grała główną rolę, chciała zaśpiewać własną arię i ją dostał.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, słynny austriacki kompozytor Anton Bruckner, czeski kompozytor Antonín Dvořák i inny Austriak Gustav Mahler zmarli tuż po zakończeniu pracy nad IX Symfoniami.
17. Tzw. Potężna garść była stowarzyszeniem rosyjskich kompozytorów, w skład którego wchodzili Modest Musorgski, Aleksander Borodin, Nikołaj Rimski-Korsakow i inni kompozytorzy postępowi. Znacznie mniej znane są działania „Kręgu Bielajewskiego”. Ale pod auspicjami słynnego filantropa Mitrofana Belyaeva prawie wszyscy rosyjscy kompozytorzy zjednoczyli się od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Co tydzień odbywały się wieczory muzyczne, w nowoczesnym ujęciu. trasy koncertowe, notatki były publikowane na iście industrialną skalę. Tylko w Lipsku Belyaev opublikował znakomitej jakości nuty kompozytorów rosyjskich w objętości 512 tomów, które kosztowały go nawet milion rubli. Rosyjski poszukiwacz złota nie opuścił kompozytorów nawet po swojej śmierci. Założoną przez niego fundacją i wydawnictwem kierowali Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov i Alexander Glazunov.
18. Znana na całym świecie operetka austriackiego kompozytora Franza Lehára „Wesoła wdowa” mogła nie ujrzeć światła dziennego. Dyrektor wiedeńskiego teatru „an der Wien”, w którym Lehar wystawił swoje dzieło, źle go potraktował, nawet pomimo opłacenia prób i przedstawień. Scenografia i kostiumy były zrobione z dostępnych, musieli ćwiczyć w nocy. Doszło do tego, że w dniu premiery zaproponował Leharowi zapłatę, żeby odmówił przedstawienia i nie zhańbił teatru wulgarną sztuką. Kompozytor był już gotów się zgodzić, ale wtrącali się wykonawcy, którzy nie chcieli, aby ich dzieło poszło na marne. Program się rozpoczął. Już pierwszy akt kilkakrotnie przerywały brawa. Po drugiej nastąpiła owacja na stojąco - publiczność zawołała autora i aktorów. Nic się nie wahało, wraz z Leharem i performerami reżyser wyszedł ukłonić się.
19. Bolero, które już w XX wieku stało się muzycznym klasykiem francuskiego kompozytora Maurice'a Ravela, jest w istocie typowym utworem na zamówienie. Słynna tancerka Ida Rubinstein w latach 20. zażądała (jakie prawa musiała żądać od Ravel, historia milczy) zaaranżowania dla swoich tańców dzieła hiszpańskiego kompozytora Izaaka Albeniza „Iveria”. Ravel spróbowała, ale szybko zdała sobie sprawę, że łatwiej mu było samodzielnie pisać muzykę, której potrzebował. Tak narodziło się „Bolero”.
20. Na początku swojej kariery autor „Silvy” i „Circus Princess” Imre Kalman pisał muzykę „poważną” - symfonie, poematy symfoniczne, opery itp. Publiczność nie przyjęła ich zbyt entuzjastycznie. Węgier, jak przyznaje sam kompozytor, zaczął pisać operetki wbrew ogólnemu gustowi - nie lubią moich symfonii, będę raczył pisać operetki. A potem przyszedł do niego sukces. Pieśni z operetek węgierskiego kompozytora nazajutrz po premierach stały się ulicznymi i tawernowymi hitami. Operetka „Hollanda” ma na swoim koncie ponad 450 przedstawień w Wiedniu. bardzo rzadki przypadek dla kompozytorów: rodzina Kalmanów mieszkała w Wiedniu w prawdziwym pałacu z otwartym domem. przyjmowanie gości każdego dnia.
