Marat Achtyamow
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1932 - 1898) jest najjaśniejszą gwiazdą w galaktyce rosyjskich mistrzów krajobrazu. Nikt nie wykazał się większą umiejętnością przedstawiania rosyjskiej przyrody. Cała jego twórczość została podporządkowana idei możliwie najbardziej autentycznego oddania piękna przyrody.
Setki prac wyszły spod pędzla, ołówka i grawerki Shishkina. Samych obrazów jest kilkaset. Jednocześnie bardzo trudno jest je sortować według czasu pisania lub umiejętności. Oczywiście w wieku 60 lat pisał inaczej niż w wieku 20 lat. Ale między obrazami Shishkina nie ma ostrych różnic w tematyce, technice czy kolorystyce.
Taka jednolitość w połączeniu z zewnętrzną prostotą stanowiła okrutny żart z twórczym dziedzictwem Shishkina. Wiele osób zajmujących się malarstwem, wiedzą o malarstwie czy trochę wiedzy o malarstwie uważa malowanie I.I. Shishkina za proste, wręcz prymitywne. Z tej pozornej prostoty korzystali marketerzy, bez względu na to, jak nazywano ich w Rosji podczas zmiany ustroju politycznego. W rezultacie kiedyś Shishkina można było zobaczyć wszędzie: na reprodukcjach, dywanikach, słodyczach itp. Był stosunek do Shishkina jako producenta czegoś nieskończenie nudnego i formalnego.
W rzeczywistości praca Iwana Szyszkina jest różnorodna i wieloaspektowa. Wystarczy, że zobaczysz tę różnorodność. Ale do tego trzeba znać język malarstwa, kluczowe wydarzenia z biografii artysty i umieć podjąć intelektualny wysiłek, aby je zrozumieć.
1. Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w Elabuga (obecnie Tatarstan). Jego ojciec Iwan Wasiliewicz Szyszkin był utalentowanym człowiekiem, ale miał pecha w biznesie. Odziedziczywszy tytuł kupca drugiej gildii, handlował tak bezskutecznie, że początkowo zapisał się do trzeciej gildii, a następnie całkowicie zwolnił się od kupców z klasy średniej. Ale w Elabuga miał wielki autorytet jako naukowiec. Zbudował wodociąg w mieście, co było wówczas rzadkością w większych miastach. Ivan Vasilievich wiedział o młynach, a nawet napisał instrukcję ich budowy. Ponadto Shishkin Sr. lubił historię i archeologię. Otworzył starożytne cmentarzysko Ananyinsky'ego w pobliżu Jelabugi, dla którego został wybrany członkiem korespondentem Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego. Burmistrzem był przez kilka lat Iwan Wasiliewicz.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Rysowanie było łatwe dla Iwana i zajmowało prawie cały jego wolny czas. Po czterech latach nauki w I Kazańskim Gimnazjum, jednym z najlepszych w kraju, odmówił kontynuowania nauki. Nie chciał zostać kupcem ani urzędnikiem. Rodzina przez cztery długie lata walczyła o przyszłość najmłodszego syna, który chciał studiować malarstwo (według matki „zostać malarzem”). Dopiero w wieku 20 lat rodzice zgodzili się, by pozwolił mu pójść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby.
Autoportret w młodości
3. Pomimo generalnie nieprzychylnych opinii na temat sytuacji politycznej i kulturowej w Rosji w połowie XIX wieku, moralność Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby była całkowicie darmowa Szkoła ta była przybliżonym analogiem sowieckich szkół pedagogicznych - najlepsi absolwenci wyjeżdżali na dalsze studia na Akademii Sztuk Pięknych, pozostali mogli pracować jako nauczyciele rysunek. W istocie wymagali od studentów jednej rzeczy - więcej pracy. Młody Shishkin po prostu tego potrzebował. Jeden z jego przyjaciół w liście łagodnie go obwiniał, mówiąc, że Sokolniki już wszystko przerysował. Tak, w tamtych latach Sokolniki i Sviblovo były snami, w których malarze pejzażyści wykonywali szkice.
Budynek Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby
4. W szkole Shishkin wykonał swoje pierwsze ryciny. Nigdy nie porzucił grafiki i druków. Na bazie małego warsztatu Artystów Artel w 1871 roku powstało Towarzystwo Rosyjskich Aquafortistów. Szyszkin był jednym z pierwszych w Rosji, który zaczął traktować grawerowanie obrazów jako odrębny gatunek malarstwa. Wczesne eksperymenty grawerów badały bardziej możliwość powielania gotowych dzieł malarskich. Z drugiej strony Shishkin starał się stworzyć oryginalne ryciny. Wydał pięć albumów rycin i został najlepszym grawerem w Rosji.
Grawerowanie „Chmury nad lasem”
5. Iwan Iwanowicz od młodości bardzo boleśnie podchodził do zewnętrznych ocen swoich dzieł. Jednak nic dziwnego - rodzina z własnych ograniczeń niewiele mu pomogła, więc od jego sukcesu zależało prawie całkowicie samopoczucie artysty od momentu wyjazdu do Moskwy. Dużo później, w wieku dorosłym, byłby szczerze zdenerwowany, gdy Akademia, wysoko oceniając jedną z jego prac, przyznała mu order i nie nadała tytułu profesora. Rozkaz był honorowy, ale nie dał nic materialnego. W carskiej Rosji nawet oficerowie wojskowi samodzielnie kupowali nagrody. A tytuł profesora dawał stabilny stały dochód.
6. Po wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych Shishkin spędził kilka letnich akademickich sezonów - jak Akademia nazwała to, co później nazwano praktyką przemysłową - spędzając na Walaamie. Charakter wyspy, położonej na północy jeziora Ładoga, zafascynował artystę. Za każdym razem, gdy opuszczał Balaama, zaczynał myśleć o powrocie. Na Valaam nauczył się robić duże rysunki piórem, które nawet profesjonaliści czasami mylili z rycinami. Za prace Valaama Shishkin otrzymał kilka nagród Akademii, w tym Wielki Złoty Medal z napisem „Godny”.
Jeden ze szkiców Valaama
7. Iwan Iwanowicz kochał swoją ojczyznę nie tylko jako krajobrazy. Z Wielkim Złotym Medalem jednocześnie otrzymał prawo do długoterminowego, płatnego, kreatywnego wyjazdu służbowego za granicę. Biorąc pod uwagę dochody artysty, może to być pierwsza i ostatnia szansa w życiu. Ale Shishkin poprosił kierownictwo Akademii o zastąpienie jego zagranicznej podróży wycieczką wzdłuż Kamy i Wołgi na Morze Kaspijskie. Zszokowały nie tylko władze. Nawet bliscy przyjaciele w chórze namawiali artystę do przyłączenia się do owoców europejskiego oświecenia. W końcu Shishkin poddał się. W zasadzie nic sensownego nie wyszło z podróży. Europejscy mistrzowie go nie zaskoczyli. Artysta starał się malować zwierzęta i pejzaże miejskie, ale chętnie lub niechętnie wybrał naturę, przynajmniej trochę podobną do ukochanego Balaama. Jedyną radością była zachwyt naszych europejskich kolegów i namalowany w ramach zaliczki z Sankt Petersburga obraz przedstawiający stado krów w lesie. Shishkin nazwał Paryż „idealnym Babilonem”, ale nie pojechał do Włoch: „to za słodkie”. Z zagranicy Shishkin uciekł wcześniej, wykorzystując ostatnie płatne miesiące na pobyt i pracę w Yelabuga.
Notoryczne stado krów
8. Powrót do Petersburga był dla artysty triumfem. Kiedy siedział w Yelabuga, jego europejskie prace zrobiły furorę. 12 września 1865 roku został akademikiem. Jego obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” został poproszony przez właściciela Nikołaja Bykowa o wystawę na Wystawie Światowej w Paryżu. Tam płótno Shishkina współistniało z obrazami Aivazovsky'ego i Bogolyubova.
Widok w okolicach Dusseldorfu
9. Wspomniany Nikołaj Bykow nie tylko częściowo zapłacił za podróż Szyszkina do Europy. W rzeczywistości jego wpływ na członków Akademii stał się decydujący w kwestii przypisania artyście tytułu akademika. Gdy tylko otrzymał pocztą „Widok w okolice Dusseldorfu”, rzucił się, by pokazać zdjęcie wybitnym artystom. A słowo Bykow miało duże znaczenie w kręgach artystycznych. Sam ukończył Akademię, ale praktycznie nic nie napisał. Znany ze swojego autoportretu i kopii portretu Żukowskiego autorstwa Karla Bryullova (to właśnie ta kopia została rozegrana w loterii, aby odkupić Tarasa Szewczenkę od poddanych). Ale Bykow miał dar przewidywania w stosunku do młodych artystów. Kupił obrazy od młodego Lewitskiego, Borowikowskiego, Kiprenskiego i oczywiście Szyszkina, ostatecznie zbierając obszerną kolekcję.
Nikolay Bykov
10. Latem 1868 r. Szyszkin, który opiekował się wówczas młodym artystą Fiodorem Wasiliewem, spotkał się ze swoją siostrą Evgenią Aleksandrowną. Już jesienią zagrali wesele. Para kochała się, ale małżeństwo nie przyniosło im szczęścia. Czarna passa rozpoczęła się w 1872 roku - zmarł ojciec Iwana Iwanowicza. Rok później na tyfus zmarł dwuletni syn (ciężko chorował też sam artysta). Po nim zmarł Fiodor Wasiliew. W marcu 1874 roku Shishkin stracił żonę, a rok później zmarł kolejny mały syn.
Evgenia Alexandrovna, pierwsza żona artysty
11. Gdyby I. Shishkin nie był wybitnym artystą, mógłby równie dobrze zostać naukowcem-botanikiem. Chęć realistycznego oddania dzikiej przyrody zmusiła go do skrupulatnego badania roślin. Zrobił to zarówno podczas swojej pierwszej podróży do Europy, jak i na emeryturze (czyli podjętej na koszt Akademii) wyprawie do Czech. Zawsze miał pod ręką przewodniki po roślinach i mikroskop, co było rzadkością dla malarzy pejzażystów. Ale naturalizm niektórych prac artysty wygląda bardzo dokumentalnie.
12. Pierwszym dziełem Szyszkina, zakupionym przez słynnego filantropa Pawła Trietiakowa, był obraz „Południe. W okolicach Moskwy ”. Artysta był zaszczycony uwagą słynnego kolekcjonera, a nawet pomógł nawet 300 rubli za płótno. Później Trietiakow kupił wiele obrazów Shishkina, a ich ceny stale rosły. Na przykład do obrazu „Las sosnowy. Maszt w prowincji Vyatka ”Tretiakow zapłacił już 1500 rubli.
Południe. W okolicach Moskwy
13. Shishkin brał czynny udział w tworzeniu i pracach Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. W rzeczywistości całe jego twórcze życie od 1871 roku było związane z Wędrowcami. Ten sam „Sosnowy las…” po raz pierwszy ujrzała publiczność na pierwszej wystawie objazdowej. W towarzystwie wędrowców Szyszkin spotkał Iwana Kramskoja, który bardzo docenił obraz Iwana Iwanowicza. Artyści zaprzyjaźnili się i spędzali dużo czasu z rodzinami na szkicach terenowych. Kramskoy uważał Shishkina za artystę na poziomie europejskim. W jednym ze swoich listów z Paryża napisał do Iwana Iwanowicza, że gdyby któreś z jego płócien przywieziono do Salonu, publiczność siedziałaby na tylnych łapach.
Wędrowcy. Kiedy Shishkin przemówił, jego bas przerwał wszystkim
14. Na początku 1873 r. Shishkin został profesorem malarstwa pejzażowego. Akademia przyznała ten tytuł na podstawie wyników konkursu, na który wszyscy zgłaszali swoje prace. Shishkin został profesorem obrazu „Wilderness”. Zdobył tytuł profesora, który przez długi czas pozwolił mu na oficjalną rekrutację studentów. Kramskoy napisał, że Shishkin może rekrutować 5 - 6 osób do szkiców i będzie uczył wszystkich rozsądnych, podczas gdy w wieku 10 lat opuszcza Akademię sam, a nawet ten jest kaleką. Shishkin poślubił jedną ze swoich uczennic, Olgę Pagodę, w 1880 roku. To małżeństwo było niestety nawet krótsze niż pierwsze - Olga Aleksandrowna zmarła, ledwo mając czas na urodzenie córki, w 1881 roku. W 1887 roku artysta wydał album z rysunkami swojej zmarłej żony. Oficjalna działalność pedagogiczna Shishkina była równie krótka. Nie mogąc wybrać studentów, zrezygnował rok po powołaniu.
15. Artysta nadążał za duchem czasu. Kiedy proces fotografowania i robienia zdjęć stał się mniej lub bardziej dostępny dla szerokiej publiczności, kupił aparat i niezbędne akcesoria i zaczął aktywnie wykorzystywać fotografię w swojej pracy. Dostrzegając niedoskonałość ówczesnej fotografii, Shishkin docenił fakt, że umożliwia ona pracę zimą, kiedy nie ma możliwości malowania krajobrazów z natury.
16. W przeciwieństwie do większości przedstawicieli zawodów twórczych I. Shishkin traktował pracę jako usługę. Szczerze nie rozumiał ludzi czekających na nadejście inspiracji. Nadejdzie praca i inspiracja. A koledzy z kolei byli zaskoczeni występem Shishkina. Wszyscy o tym wspominają w listach i we wspomnieniach. Na przykład Kramskoy był zdumiony stosem rysunków przywiezionych przez Szyszkina z krótkiej podróży na Krym. Nawet przyjaciel Iwana Iwanowicza założył, że przyzwyczajenie się do krajobrazów odmiennych od tych, które napisał jego przyjaciel, zajmie trochę czasu. Shishkin wyszedł na łono natury i pomalował góry krymskie. Ta zdolność do pracy pomogła mu pozbyć się uzależnienia od alkoholu w trudnych okresach życia (był taki grzech).
17. Słynny obraz „Poranek w sosnowym lesie” namalował I. Szyszkin we współpracy z Konstantinem Savitskim. Savitsky pokazał swojemu koledze szkic gatunkowy z dwoma młodymi. Shishkin otoczył mentalnie figurki niedźwiedzi krajobrazem i zaprosił Savitsky'ego do wspólnego namalowania obrazu. Uzgodniliśmy, że Savitsky otrzyma jedną czwartą ceny sprzedaży, a Shishkin otrzyma resztę. W trakcie prac liczba młodych wzrosła do czterech. Savitsky namalował ich postacie. Obraz został namalowany w 1889 roku i odniósł wielki sukces. Pavel Tretyakov kupił go za 4000 rubli, z czego 1000 otrzymał współautor Szyszkina. Później, z nieznanego powodu, Trietiakow usunął z płótna podpis Savitsky'ego.
Wszyscy widzieli to zdjęcie
18. W latach dziewięćdziesiątych XIX wieku Shishkin utrzymywał bliską przyjaźń ze swoim kolegą Arkhipem Kuindzhim. Według siostrzenicy Shishkina, która mieszkała w jego domu, Kuindzhi przychodził do niego prawie codziennie. Obaj artyści pokłócili się z niektórymi z Wędrowców w kwestii udziału w reformie Akademii Sztuki: Shishki i Kuindzhi byli za uczestnictwem, a nawet pracowali nad projektem nowej karty, a niektórzy z Wędrowców byli kategorycznie przeciwni. A Kuindzhiego można uznać za współautora obrazu Shishkina „Na dzikiej północy” - Komarova wspomina, że Arkhip Ivanovich umieścił na gotowym płótnie małą kropkę, przedstawiającą odległe światło.
„Na dzikiej północy…” Ogień Kuindzhiego nie jest widoczny, ale jest
19. 26 listopada 1891 roku w holu Akademii otwarto dużą wystawę prac Ivana Szyszkina. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego na osobistej wystawie pokazano nie tylko gotowe prace, ale także fragmenty przygotowawcze: szkice, szkice, rysunki itp. Artysta postanowił pokazać, jak rodzi się obraz, aby zilustrować proces jego narodzin. Mimo krytycznych recenzji kolegów uczynił takie wystawy tradycyjnymi.
20. Iwan Iwanowicz Szyszkin zmarł w swoim warsztacie 8 marca 1898 r. Pracował razem ze swoim uczniem Grigorijem Gurkinem. Gurkin siedział w odległym kącie warsztatu i usłyszał świszczący oddech. Udało mu się podbiec, złapać przewracającego się na bok nauczyciela i zaciągnąć go na kanapę. Iwan Iwanowicz był na nim i zmarł kilka minut później. Pochowali go na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu. W 1950 r. Miejsce pochówku I. Szyszkina zostało przeniesione do Ławry Aleksandra Newskiego.
Pomnik I. Szyszkina
