Pięć wieków dzieli powstanie Kaplicy Sykstyńskiej od jej ostatniej renowacji, która ujawniła światu nieznane cechy techniki kolorystycznej Michała Anioła. Jednak straty, które towarzyszyły nieoczekiwanym odkryciom kolorystycznym, są tak namacalne i wyraziste, jakby zostały celowo przywołane, aby przypomnieć nam o przemijalności wszystkiego, co ziemskie, o potrzebie ostrożnego podejścia do sztuki, która stara się wyprowadzić człowieka z normalności, otwierając drzwi na inne płaszczyzny egzystencji.
Pojawienie się tego architektonicznego pomnika sztuki chrześcijańskiej zawdzięczamy Francesco della Rovere, znanemu również jako papieżowi Sykstusowi IV, postaci niejednoznacznej w wynikach jego spraw kościelnych, ale celowo patronującej sztuce i nauce. Kierując się motywami religijnymi, tworząc kościół domowy, nie mógł przewidzieć, że dla całego świata Kaplica Sykstyńska stanie się symbolem całej epoki - renesansu, jego dwóch spośród trzech hipostaz, wczesnego renesansu i wysokiego.
Głównym celem kaplicy było pełnienie funkcji miejsca wyboru papieży na zebraniu kardynałów. Został poświęcony i poświęcony Wniebowzięciu Marii Panny w sierpniu 1483 roku według kalendarza juliańskiego. Dziś Kaplica Sykstyńska jest bezkonkurencyjnym Muzeum Watykańskim, w którym znajdują się cenne freski o tematyce biblijnej.
Widok wnętrza Kaplicy Sykstyńskiej
Prace nad malowaniem ścian północnej i południowej zapoczątkowały tworzenie wnętrza kaplicy. Podjęli to:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Byli to malarze florenckiej szkoły malarskiej. W zaskakująco krótkim czasie - około 11 miesięcy - powstały dwa cykle po 16 fresków, z których 4 nie zachowały się. Ściana północna to opis życia Chrystusa, południowa to opowieść o Mojżeszu. Z biblijnych opowieści o dzisiejszym Jezusie brakuje fresku Narodziny Chrystusa, az historii na południowej ścianie nie dotarł do nas fresk Znalezienie Mojżesza, oba dzieła Perugino. Trzeba było je przekazać na obraz Sądu Ostatecznego, nad którym później pracował Michał Anioł.
Sufit, zgodnie z pierwotnym zamysłem, wyglądał zupełnie inaczej niż teraz. Został ozdobiony migoczącymi w głębi nieba gwiazdami, stworzonymi ręką Pierre'a Matteo d'Amelia. Jednak w 1508 roku papież Juliusz II della Rovere zlecił Michelangelo Buonarottiemu przepisanie sufitu. Prace zakończono do 1512 roku. Artysta namalował Sąd Ostateczny na ołtarzu Kaplicy Sykstyńskiej na zlecenie papieża Pawła III w latach 1535-1541.
Rzeźbiarz fresków
Jednym z niezwykłych szczegółów powstania Kaplicy Sykstyńskiej są okoliczności pracy Michała Anioła. On, który zawsze podkreślał, że jest rzeźbiarzem, był przeznaczony do malowania fresków, które ludzie podziwiali od ponad 5 stuleci. Ale jednocześnie musiał nauczyć się malowania ścian już w praktyce, przepisując gwiaździsty sufit d'Amelii i nie będąc nawet w stanie sprzeciwić się instrukcjom papieży. Postacie na jego polu twórczości wyróżnia się rzeźbiarskim stylem, uderzająco odmiennym od tego, co było przed nim stworzone, w nich objętość i monumentalność są tak wyraźne, że na pierwszy rzut oka wiele fresków odczytuje się jak płaskorzeźby.
To, co nie przypomina tego, co istniało wcześniej, często powoduje odrzucenie, ponieważ umysł postrzega nowość jako zniszczenie kanonu. Freski Michała Anioła Buonarottiego wielokrotnie prowokowały kontrowersyjną ocenę współczesnych i potomków - podziwiano je za życia artysty i surowo potępiano za nagość biblijnych świętych.
W przypływie krytyki prawie umarli na następne pokolenia, ale zostali umiejętnie uratowani przez jednego z uczniów artysty, Daniele da Volterra. Za czasów Pawła IV postacie na fresku Sądu Ostatecznego zostały umiejętnie udrapowane, unikając w ten sposób odwetu za pracę mistrza. Draperia została wykonana w taki sposób, aby freski nie zostały w żaden sposób zniszczone, gdy zdecydowano się przywrócić ich pierwotną formę. Po XVI wieku nadal prowadzono zapisy, ale podczas renowacji tylko pierwsze z nich pozostały jako historyczny dowód wymagań epoki.
Fresk oddaje wrażenie globalnego wydarzenia, które rozgrywa się wokół centralnej postaci Chrystusa. Jego uniesiona prawa ręka zmusza postacie do wspinania się w górę, zejścia do Charona i Minosa, strażników piekła; podczas gdy jego lewa ręka przyciąga ludzi po swojej prawej stronie jako wybranych i sprawiedliwych do nieba. Sędzia jest otoczony świętymi, jak planety przyciągane przez słońce.
Wiadomo, że na tym fresku uchwycono więcej niż jednego współczesnego Michała Anioła. Ponadto jego własny autoportret pojawia się na fresku dwukrotnie - w usuniętej skórze trzymanej przez świętego Bartłomieja w lewej ręce oraz w przebraniu postaci męskiej w lewym dolnym rogu obrazu, uspokajająco patrząc na powstających z grobów.
Malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej
Kiedy Michał Anioł malował kaplicę, nie wybrał jedynej pozycji, z której należy obejrzeć każdy fresk z tematami biblijnymi. Proporcje każdego kształtu i wielkość grup są określane przez ich własne absolutne znaczenie, a nie przez względną hierarchię. Z tego powodu każda figura zachowuje swoją indywidualność, każda figura lub grupa postaci ma swoje własne tło.
Malowanie plafonu było technicznie najtrudniejszym zadaniem, gdyż prace na rusztowaniu trwały 4 lata, co właściwie jest krótkim czasem jak na prace tej wielkości. Centralną część sklepienia zajmuje 9 fresków z trzech grup, z których każdą łączy jeden motyw Starego Testamentu:
- Stworzenie świata („Oddzielenie światła od ciemności”, „Stworzenie słońca i planet”, „Oddzielenie firmamentu od wód”);
- Historia pierwszych ludzi („Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Upadek i wygnanie z raju”);
- Historia Noego („Ofiara Noego”, „Potop”, „Pijaństwo Noego”).
Freski w centralnej części sufitu otoczone są postaciami proroków, sybilli, przodków Chrystusa i nie tylko.
Niższy poziom
Nawet jeśli nigdy nie byłeś w Watykanie, na licznych zdjęciach Kaplicy Sykstyńskiej dostępnych w Internecie można łatwo zauważyć, że najniższy poziom jest zasłonięty zasłonami i nie przyciąga uwagi. Dopiero w święta te zasłony są usuwane, a następnie widok gości otwiera kopie obrazów arrasów.
Gobeliny, również z XVI wieku, tkane były w Brukseli. Obecnie siedem z nich, które przetrwały, można zobaczyć w muzeach watykańskich. Ale rysunki lub tektury, na których zostały stworzone, znajdują się w Londynie, w Muzeum Wiktorii i Alberta. Ich autor przeszedł próbę pracy u boku niezrównanych rzemieślników. Zostały namalowane przez Rafaela na prośbę papieża Juliusza II, a życie apostołów jest głównym tematem zachowanych arcydzieł, które pod względem estetycznym nie ustępują malarstwu freskowemu Michała Anioła lub malarstwu jego nauczyciela Perugino.
Muzeum dzisiaj
Kaplica Sykstyńska znajduje się w Zespole Muzeów Watykańskich, na który składa się 13 muzeów zlokalizowanych w dwóch pałacach watykańskich. Cztery wycieczki z przewodnikiem po skarbcu duchowym Włoch kończą się wizytą w Kaplicy Sykstyńskiej, która jest ukryta między Bazyliką św. Piotra a murami Pałacu Apostolskiego. Nie jest trudno dowiedzieć się, jak dostać się do tego światowego muzeum, ale jeśli prawdziwa wycieczka nie jest jeszcze dla Ciebie dostępna, to dalej Możesz odbyć wirtualną wycieczkę po Watykanie. Tak czy inaczej, wszystkie drogi, jak mówią, prowadzą do Rzymu.
Zalecamy przyjrzenie się związkowi Krutitskoye.
Choć kaplica z pozoru wygląda jak forteca, nie każdemu będzie się szczególnie podobała, ale koncepcyjność budowli jest ukryta przed oczami współczesnych turystów i wymaga zanurzenia w kontekście biblijnym. Kaplica Sykstyńska ma ściśle prostokątny kształt, a jej wymiary nie są bynajmniej przypadkowe - 40,93 na 13,41 m długości i szerokości, co jest dokładnym odwzorowaniem wymiarów Świątyni Salomona wskazanych w Starym Testamencie. Pod dachem znajduje się sklepiony sufit, światło dzienne wpada przez sześć wysokich okien na północnej i południowej ścianie kościoła. Budynek zaprojektował Baccio Pontelli, a budową nadzorował inżynier Giovannino de 'Dolci.
Kaplica Sykstyńska była kilkakrotnie remontowana. Ostatnia renowacja, ukończona w 1994 roku, ujawniła talent Michała Anioła do koloru. Freski zabłysły nowymi kolorami. Pojawiły się w kolorze, w jakim zostały napisane. Rozjaśniło się jedynie niebieskie tło fresku Sądu Ostatecznego, gdyż lapis lazuli, z którego wykonano niebieską farbę, nie ma dużej trwałości.
Jednak część rysunku postaci z sadzą została wyczyszczona razem z sadzą sadzy świecowej, co niestety wpłynęło nie tylko na kontury postaci, stwarzając wrażenie niekompletności, ale niektóre figury również straciły wyrazistość. Było to częściowo spowodowane faktem, że Michał Anioł pracował kilkoma technikami, aby stworzyć freski, które wymagały innego podejścia do oczyszczania.
Ponadto konserwatorzy musieli popracować nad błędami poprzednich uzupełnień. Być może nieoczekiwanie uzyskanego wyniku powinno nam raz jeszcze przypomnieć, że na dzieła prawdziwych twórców trzeba patrzeć z otwartym umysłem - a wtedy dociekliwym oczom odkrywają się nowe tajemnice.
